“أوروبوروس”.. حين تتحول الهجرة من حكاية عبور إلى دائرة مسرحية مغلقة
جورنال أنفو
قدمت فرقة “بلادي أرت” رفقة “وي أرت لاب” العرض المسرحي «أوروبوروس» الذي تم توقيعه من فريق عمل متكامل. فالعمل من تأليف وإخراج عبدو جلال، وتشخيص عبد الفتاح الغرباوي، مراد المتوفق، حنان العلام، وعبد الإله الصافي، فيما تولى محمد الوارتي الإدارة الفنية والمساعدة في الإخراج.
وشارك في إنجاز هذا المشروع طاقم تقني وفني، بإدارة إلياس المربوح الذي تولى إدارة المشروع إلى جانب تصميم الموسيقى والإضاءة، فيما تحمل السينوغرافيا توقيع أميمة الخضري، والأزياء آية حروش، وتقنيات الـMapping أمين بوزماون، وتنفيذ السينوغرافيا محمد الشاح، بينما تتولى خديجة الكير المحافظة العامة.
بعد تقديم عرضه الأول، يضع العمل المسرحي «أوروبوروس» المتلقي أمام تجربة فرجوية تتجاوز الحكاية المباشرة للهجرة، لتعيد بناء موضوعها من خلال الجسد، والصورة، والموسيقى، والسيرك، والسينوغرافيا، والضوء، والـMapping.
قدم العمل المسرحي”أوروبوروس” عرضه الأول، في تجربة فنية تشتغل على موضوع الهجرة من زاوية تتجاوز التناول الواقعي المباشر، لتطرح سؤالا أكثر اتساعا حول الرغبة في الهروب، ووهم البداية الجديدة، والدخول في دوائر متكررة من الأمل والخوف من المجهول ومساءلة القدر والسقوط والانتظار. ويستند عنوان العمل إلى رمز الأوروبوروس، أي الدائرة التي يعود فيها الكائن إلى نقطة بدايته، ليصبح الرمز مفتاحا لقراءة العرض كله: الشخصيات تتحرك بحثا عن الخلاص، لكنها تجد نفسها داخل مسار يعيد إنتاج المأساة ذاتها، ليصلوا لمرحلة أن الحل والخلاص يجب أن يولد من داخل الدائرة التي يتخبط فيها الإنسان.
من «الهجرة» إلى سؤال المصير
لا يقدم «أوروبوروس» الهجرة باعتبارها مجرد انتقال جغرافي من مكان إلى آخر، وإنما يجعل منها حالة وجودية ونفسية. فالشخصيات الثلاث تنطلق من دوافع مختلفة، لكن يلتقون داخل المصير نفسه وهو محاولة الخروج من واقع يبدو مغلقا. من هنا أصبحت الرحلة في «أوروبوروس» رحلة داخلية بقدر ما هي رحلة نحو مكان آخر. فالسؤال الذي يطرحه العرض ليس فقط: إلى أين يذهب الإنسان؟ وإنما أيضا، هل يستطيع فعلا أن يهرب من الدائرة التي تحكم وجوده وتعيد إنتاج الألم لديه؟
حين لا تعود الخشبة مكانا للحكاية فقط
تكمن إحدى خصوصيات «أوروبوروس» في أن الحكاية لا تروى بالكلمة وحدها. فالعمل يبني لغته من خلال تداخل أجناس فنية متعددة، المسرح يتقاطع مع السيرك المعاصر، والحركة مع الرقص، والصورة الرقمية مع السينوغرافيا، فيما تشتغل الموسيقى والإضاءة باعتبارهما عنصرين فاعلين في بناء المعنى والدلالة لكل مشهد.
وهذا التداخل ليس مجرد إضافة جمالية إلى العرض، بل يرتبط عضويا بفكرته المركزية. فالدائرة التي يقترحها «الأوروبوروس» تجد امتدادها في حركة الجسد، وفي العجلة السيركية، وفي الفضاء، وفي الزمن، وفي الصورة المتحركة. ولذلك يصبح الشكل الفني نفسه جزءا من التفكير في الموضوع.
الجسد بوصفه لغة العرض الأولى
يحضر الجسد في العرض باعتباره أحد أهم حوامل المعنى. فالشخصيات لا تتحرك داخل فضاء محايد، بل تتحول الحركة نفسها إلى وسيلة للتعبير عن الخوف والانتظار والرغبة في العبور والانكسار.
وتتأكد هذه الوظيفة من خلال حضور السيرك المعاصر، خصوصا عبر شخصية «الحارس/ القدر» وعجلة الـسيرك، التي لا تؤدي وظيفة استعراضية فقط، وإنما تتحول إلى صورة حية للدائرة والحركة المستمرة. فالعجلة تتحرك، لكن الحركة لا تعني بالضرورة الوصول، وهو ما يجعلها امتدادا، بصريا وفلسفيا لفكرة العرض.
السينوغرافيا كفضاء يحرك المعنى
تقوم السينوغرافيا بدورها على مواد وعناصر تحمل دلالات تتجاوز وظيفتها العملية. فالشرائط البيضاء الشفافة يستحضر صورة التغليف وتحويل الإنسان إلى شيء قابل للنقل أو الدفن، ويتحول كذلك إلى سطح لاستقبال الصور والذكريات والمخاوف والأحلام، بينما تحيل القطع الخشبية إلى الموانئ والمصانع ومساحات العبور والاحتجاز
الـMapping والصوت والضوء.. أجناس فنية تدخل في صلب العرض
يفتح توظيف الـMapping والفيديو المجال أمام الصورة لتصبح عنصرا موازيا لأداء الممثل. فالصورة لا تأتي بالضرورة لتفسير ما يحدث، وإنما ساهمت في بناء عالم حسي تتقاطع فيه الذاكرة والخوف والحلم والبحر والانتظار.
وبالموازاة مع ذلك، أدت الموسيقى والإضاءة وظيفة تتجاوز المصاحبة التقنية، من خلال بناء الإيقاع والمناخ النفسي للعرض، فيما يمنح حضور الفنون البصرية العمل قدرة على الانتقال بين الواقع والذاكرة والحلم دون الحاجة دائما إلى تفسير لفظي.
وهنا تحديدا تكمن أهمية هذه التجربة المسرحية، هذه الفنون والتقنيات المختلفة لا تشتغل منفصلة عن بعضها، وإنما تتقاطع لتشكيل لغة مسرحية واحدة.